百年民艺，日本设计——民艺设计大师柳宗理

民艺是什么？顾名思义，民艺便是民间的艺术，
你可以将它理解成它是无数人在生活中经过种种探索所总结保留的一种“实用主义艺术”。
纵观整个人类的历史长河，你会发现民艺无处不在，
小到杯子器型设计，大到建筑设计，再到人们的生活状态都可以发现民艺对人的影响。
民艺经过了千百年时间和人们的检验，正如进化论所说：“物竞天择适者生存”。
它就是那些时刻伴随你但你又不自知的一种艺术，融入每个人的生活。

提到民艺设计就不得不提日本民艺设计大师柳宗理先生。
柳宗理出生于1915年的日本东京，
毕业于东京艺术大学。
是上个世纪较早被世界所熟知的工业设计师，
柳宗理的作品注重体验感和实用性，
这种设计理念受他的父亲柳宗悦的影响，
起初他并不接受父亲的理念，
他思想的转变来自于著名建筑设计师柯布西埃的书——《明日之城市》
柯布西埃所讲的原始之美震撼了柳宗理，
而同时代又是包豪斯思想开始影响世界的时期。
两种思想让柳宗理意识到父亲所讲的不加修饰，自然的美、民艺的美是正确的道路。

他的父亲柳宗悦一生都在做民艺方面研究整理，
从1916年，柳宗悦就游历日本全国各地寻找当地的民间艺术，
从器物到人们的日常生活，历时二十余年，
最终他从民间艺术中得到启发，提倡以自然简洁和实用性为美的标准，
不仅使民间文化传统得到保留，也引导了大众对美的认识和感知。
同时也享有“民艺之父”的称号。

柳宗理的许多设计作品以实用简洁美观为代表，多在材质结构和使用体验上进行设计。
而让柳宗理的理念真正为世界所认可的要数他所设计的“蝴蝶凳”
他将蝴蝶的造型融入家具设计，流线型的外观设计兼具美观和实用性。
这个设计作品不仅为他赚足了世界的眼球也将日本的工业设计提升到世界高度，
所以柳宗理也被称为日本工业设计第一人。

而他最具实用性和为大众所熟知的却是他为人们日常生活所设计的器型器具，
如他所设计的系列厨房用具：平底煎锅、铸铁锅、水壶、碟碗、勺子叉子等。
这些器具在如今看来非常平常，但这些设计已经是半个世纪前的作品了。
柳宗理在原有基础上进行细节创新，优化产品的材质外观和使用体验。
其貌不扬但却能跨越时代，传统但不过时，这就是民艺和设计结合的力量。

从柳宗理父子的人生经历中可以看到，设计不能脱离生活，
必须为了解决生活问题而存在，当解决了问题就有了实用性。
而美便是民间艺术在解决了实用性之后又向前走了一步，
单纯为了美而不考虑实用性是无法跨越时代的，只会昙花一现。
因为民艺就是生活本身，百年民艺，当代设计！

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