杜尚的“小便池”

一九一七年纽约，在某个盛大的艺术作品展的现场，
当杜尚抱着小便池走进来的时候，
开放包容的美国人民给予了他很大的包容，
并且一起探讨了艺术作品的边界到底在哪里。

同时期也是达达主义兴起的时候。
在经历了莫名其妙的第一次世界大战和工业革命之后，
艺术似乎也变得不安分起来。很多人寻求打破一些约定俗成的艺术形式，
打破以往的逻辑寻求毁灭或者荒诞的表现手法，
所以当“泉”出现的时候理所应当的成为了反逻辑艺术形式的灯塔。
如果考虑到当时的社会环境，达达运动的出现可以视为一场不太成熟的新文化运动，
因为大多数人似乎很快就发现胡闹好像并没有任何意义，
随即转投到超现实主义的团队之中。

在同时期的中国也经历着巨大的多维的新思潮冲击，
但依然出现了梁思成林徽因这样的建筑设计大家，
和鲁迅先生这样的平面设计先驱，提及鲁迅，
最著名的肯定是北大校徽了
在那个炮火连天的年月，
在社会还未脱离羊大为美的阶段，
鲁迅先生就已将中式的美学用平面设计的形式展现了出来。
好在一百多年后的今天我们多少继承了下来，并不断地完善。
我们建立了完整的设计教育模式，我们从最基本的透视构成色彩，
发展到商业设计，经历了无数设计师的探索和尝试，
终于站到了世界舞台的前面。无论是绘画电影还是设计，
所有的艺术形式都达到了建国以来，从未触摸到的高度。

尤其是今年的电影行业，伴随着大众审美的提高，
更多的年轻导演也愿意去尝试拍一部好的片子，无论过程多么困难，
尽管有了流浪地球，我不是药神这样的现象级电影。
但这并不足以让我们满足，
因为在邻国，也有杀人回忆黄海新世界这样的高峰等待着征服
在这样一个不断变好的中国，
我们仍然担心看完电影回家后楼下的饭馆被装修成了那个样子。

一百年后的今天我仍然不能读懂杜尚，
大多数人也一定读不懂，但是我们可以了解的是随着社会科学哲学的发展，
艺术与设计的边界是无法被定义的，每个人只有探索的权利，
但前提是配好每一种颜色，画好每一个弧度，构好每一幅构图，
只有这样才不会让2019年生产的马桶再放到艺术品展览管中。
因为除了杜尚，其他人的小便池都不叫泉。
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